每年的春晚过后，对春晚的评论就成了热门话题。
今年春晚所有的声乐节目一律真唱，被导演称之为春晚的亮点，媒体也鲜有反面之声，因为毕竟谁也不敢提倡假唱。这就像当年的大跃进那样，甭管正确与否真的假的，反正谁也不敢公开反对，因为谁反对大跃进谁就是右派份子，那还了得！？
但春晚真唱果然就那么好吗？我看未必。
要求春晚必须真唱是春晚导演组自己的权利，别人当然无权干涉。但是这并不说明电视晚会从此以后就必须真唱了，因为没有任何理论依据支持电视晚会必须真唱而不能假唱。
我们都知道文化部文化市场司去年公布的《营业性演出管理条例实施细则》（征求意见稿）有对于假唱的禁止令。那么这一禁止令能不能对电视节目起作用呢？首先让我们来看看该条例的第二条对演出作出的解释：
《条例》所称演出的范围包括音乐、戏剧、舞蹈、杂技、魔术、马戏、曲艺、木偶、皮影、朗诵、民间文艺以及其他形式的现场文艺表演活动。
可以看到条例所称的演出仅限于现场表演。
现场表演又称为“活表演”，通俗一点说就是现场看真人在表演，而不是听录音看画面。同样的节目演员不重新表演一遍的话，观众不可能看到第二遍，同一个演员表演同一个节目每一遍的重复表演之间也肯定会有差异，因此表演是“活”的；
而机械表演就是将表演记录在载体上，通过设备再现的表演。设备每再现一次表演都必然是一模一样，不会有丝毫差异，因此表演是“死”的。
机械表演相对于现场表演最大的优势和不同在于：机械表演可使表演迅速的在最大的范围被传播，表演被再现一千次、一万次，演员只表演一次就够了，然后就可以回到家里睡大觉，同时安享着其表演被广泛传播所带来的巨大的知名度提升和商业价值的增值了。
因此，机械表演的产生是人类科技进步的成果，亿万观众可以通过表演的再现，足不出户的欣赏到赏心悦目的表演，从而获得审美的愉悦。
这样我们就知道了，广播电视节目向公众公开的方式显然都属于机械表演，不属于《营业性演出管理条例实施细则》调整的范围。
另外，根据该条例第三条的规定，营业性演出是按演出目的性为类别所作的进一步细分，其外延显然比演出还要小。这就是说，《营业性演出管理条例实施细则》只是针对具有营业性质的现场表演活动进行调整的法律规范，除此以外的演出活动都与该条例无关，这其中当然包括春晚。
把必须真唱的理论依据排除掉之后，下面就要从实践的角度说一说春晚真唱的得与失。
本人并不是说电视晚会真唱不好，而是真唱的满足是有必要前提的。这个前提就是：满足真唱要求的音响设施和演唱水平合格的艺人。但目前这样的前提显然没有得到满足，而且在娱乐高度商业化的社会里，行业的专业标准和娱乐利益的冲突使这样的条件将来也不可能得到完全的满足。
现在的娱乐圈，在某一个艺术门类里混出名的艺人一般也都涉足其他的艺术门类，这种情形是符合娱乐商业化的规律的。
但是，表演、声乐、器乐、舞蹈在传统的艺术分类中是完全不同的独立专业，就像数学、物理、化学是完全不同的专业一样，虽然它们之间有内在联系，但各自都有专门的技术规范、教材和不同的训练内容。俗话说隔行如隔山，你戏演得好未必歌就唱得好，按照专业的眼光来看，现在很多出唱片的娱乐明星都是根本不会唱歌的。
但是今天娱乐是高于一切的，不看你唱得好不好，只看你是否足够有名。你歌唱得不好未必就不能成为著名歌手，就未必不能获得歌唱的奖项。只要你足够有名，只要你是娱乐名星，就很容易依靠此前的知名度在唱歌这一领域再一次获得成功，至于唱歌的业余范儿我们可以通过录音上的技术手段来予以弥补。这比花大力气捧一个唱得很棒但是没有名气的新歌手要容易得多，成功的概率也要大得多。
现在的录音技术非常发达，你可以一句一句一字一字的录音，你唱的音不准可以给你修得非常准，你唱得节奏不稳也可以给你对得很齐很准，除了你的声线和韵味没有办法调整以外，其他的地方都可以给你修成和大师一样的水平。再加上尖端的录音设备和优秀的录音师为你混音和做后期处理，最后出来的声音效果肯定会令不会唱歌的明星们大为惊喜的。
但是真唱就不同了。
真唱需要有扎实的基本功，需要有非常好的音准概念和节奏感，这些是需要有歌唱天赋加上长期的专业训练才能够达到的。
音准是对一个歌手最基础的要求也是最难的要求。观众有时候会觉得某人唱歌不好听，但又挑不出什么毛病，实际上就是这个人唱歌音不准。当然音不准不等于跑调，如果唱歌跑调就属于五音不全，不是唱歌的料，那就另当别论了。在一定范围内的音不准只是缺乏训练的问题，经过一个阶段的专业训练是可以基本解决的。
绝大部分的明星唱歌不好听就是音太不准。
而那些唱歌非常好听的明星第一个优点就是音唱的非常准，譬如邓丽君、王菲。
音准的概念是在心里的，这需要经过长期的视唱练耳的训练。另外作为歌手不光心里有还要唱得也有,这又需要对自己的嗓子操控自如，也就是唱功要过关。人的声带就像乐器的琴弦，一个优秀的歌手就应该学会利用身体、气吸，让该紧的地方紧，该松的地方松，把“琴弦”控制得游刃有余，丝丝入扣，这样才会唱出感人的歌声，这是需要长期的刻苦练习和认真的揣摩才可以达到的。整天介瞎忙，不踏踏实实的练功肯定没戏。
问题是在当今这个浮躁的社会，有哪个娱乐明星每天肯拿出几个小时去进行视唱练耳、发声方法和作品欣赏的练习呢？
所以说让那些不是歌手的娱乐明星去踏踏实实的从头进行歌唱训练是不可能的事情，至于最后唱得行不行就全靠他们各自的天份了。
但是由于娱乐明星具有巨大的号召力和知名度，他们肯定是各种电视晚会的宠儿，如果一律真唱的话，必然把他们的缺点暴露在观众面前，节目的质量也会受损。不用他们又不行，电视台的编导们肯定不会放着大明星不用，而去用那些没名气但是唱得好的新人。因为如果那样电视晚会就没有号召力了，收视率就没有保证。
所以既要保证节目的号召力，又要保证节目完美的艺术质量，在声乐类的节目中必然要假唱。
电视台制作的节目是要无数次的重播的，不光是电视台自己通过自己的频道传播，包括互联网，光盘等载体也会无数次的被点播。因此节目要求要相对完美，否则一点瑕疵就会因为广泛的传播而被放大，造成很糟糕的结果，这就叫失之毫厘、谬之千里。所以说如果每年的春晚都要真唱的话，我建议想培养孩子学音乐的家长就不要让你的孩子看春晚了，否则那些唱得音不准的歌会把孩子的耳朵带到沟里的。要知道，音准的概念是自幼养成的，你从小听得都是些音不准的音乐，将来肯定做不了音乐家，因为你不会再有正确的音准概念了。
好多年以前我们在棚里录音时曾经议论现在已是著名的指挥家邵恩的耳朵准，当时他正在里面指挥，听不见我们在外面说什么。大家开玩笑说，让邵恩一屁股坐在钢琴键盘上，屁股中间有一个键子没被压下去，他马上能告诉你那个音是什么。
德国作曲家舒曼曾经说过：“我所能设想的音乐修养的最高境界是当你第一次听到一阙音乐的时候，就能在内心把它记成总谱。”
贝多芬在双耳完全失聪的情况下，写下了旷世的名作第九交响曲和D大调庄严弥撒，除了作曲天赋及才能以外，凭的就是心中的听力。
第九交响曲的首演是已经完全聋了的贝多芬亲自指挥的，他当然什么也听不见，他听到的只是自己心中音乐的奏鸣。当演出结束以后，贝多芬还沉浸在自己心中的音乐中不能自拔，呆呆的伫立在指挥台上。这时，首席小提琴师拉了一下他的衣襟，向他身后的观众席示意了一下，贝多芬这才转过身去，他看到的是观众全都站立起来，长时间的向他鼓掌欢呼的场景。
如果让小贝同学自幼就看春晚的真唱，估计我们的世界文化宝库中就不会有著名的第九交响曲了。
所以正确的音准概念是一个音乐家最基本的素质和毕生的追求都未必能完全达到的目标。
当然对于歌手的要求没那么玄乎，只要能把音程的关系搞对唱歌自然就受听多了。
所以，我显然不推崇假唱，我当然认为真正的歌手任何时候都应该真唱。
俗话说艺高人胆大，对于优秀的歌手来说，只有真唱的时候才会有创作的冲动和激情，你平时刻苦训练的唱功才会有机会得到完美的释放。当演出现场数百人、数千人、甚至上万人的快乐和感动随着你的歌声此起彼伏的在呼应，会形成一个激动人心的互动的气场，会使演员神采飞扬，激情四射，甚至超水平的即兴发挥，使你的每一场演出都成为演艺生涯中阶段性的经典。帕瓦罗蒂的艺术实践无数次的证明了这一点。这些都是假唱的演员永远都无法达到和体会的境界。
记得已故的歌唱家马国光当年曾经说过，他最感幸福的就是观众陶醉在他歌声中的时刻，观众欢迎的掌声带给他的满足感给个将军都不换。
所以说优秀的歌手必然是、也肯定是排斥假唱的，譬如崔健，譬如刘欢。
但是你不能保证每一个在电视晚会唱歌的娱乐明星都有刘欢一样的唱功，我前面也说过这是永远不可能满足的前提。因此，为了保证电视节目艺术上的完美，适当的假唱就是必须的了。
所以说当央视的春晚在前期宣传时轰轰烈烈的强调要全部真唱的时候，其他电视台的春晚并没有响应，包括央视其他频道春节期间的晚会也没有响应。这说明央视春晚真唱一刀切的做法在业内也并不被认同，只不过是没有人站出来公开反对罢了，还是各自该干嘛干嘛，该怎么干继续怎么干而已。
央视春晚真唱一刀切的得与失是：
以一部分声乐节目音频部分艺术水准的严重下降换来了领导的表扬和众多观众的支持。
娱乐明星对广大电视观众是神秘的，他们演唱的水平到底怎么样是观众怀有强烈探究欲望的主流八卦，春晚的真唱满足了他们的好奇心，所以他们拍手叫好。如果年年的春晚真唱都有这样走音跑调的节目的话，满足了好奇心之后的电视观众就又该开始骂娘了。
不管真唱假唱，娱乐还要继续！
估计大家此刻都看累了，最后我就给大家推荐一个美丽女孩的“机械表演”让大家放松放松……娱乐娱乐……
表演者：车静子
